您的位置 ： 黎明邮讯首页 ＞＞ 精彩专题 ＞＞ 京剧火花专题册 ＞＞ 中国京剧 ● 概述篇之二

恶虎村　　　　 祭风台 战太平　　　　 一捧雪 二进宫　　 　　法门寺 八蜡庙　　 　　空城计   京剧剧本的创作队伍产生了根本性的变化。从优秀剧目中可以明显地看到，写人物已处于剧作家创作思考的主导地位。情节的选择，结构的安排，程式、手段的运用与创新，均服从于刻画人物的需要。这就使得剧本创作在提示人物内心情感，构成人物之间性格、观念的冲突，开掘事件 本身更为深刻的内涵等方面，都有很大的提高，从而产生出发人深省和动人情绪、娱人意趣的演出效果。剧本创作上这种重写人物的思想五方法，不仅弥补着传统戏剧本身创作之不足，而且反映了当代观众的需求。 　　京剧是以演员表演为中心的舞台艺术。传统戏中演员的表演是师徒承传，依样学演，其间积淀了几代演员的成就。各个行当的演员按行当应工扮角色，并运用本行当的程式，手段表现人物，敷演故事。然而对剧中所扮角色的理解深度就各有千秋了，其功力与效果会有很大差距。真正能够演人物或演好人物的，只是少数有修养的演员。 　　京剧音乐是京剧舞台艺术重要的组成部分。乐队（场面）由以胡琴为主奏东的文场和打击乐器的武场组成，指挥者是掌鼓板的鼓师。场面有着伴奏唱、念、做、打的功能和制造效果、渲染气氛的作用。在鼓师的指挥下，伴奏贯穿始终，起着外化和控制全剧节奏的统率作用。鼓师掌握的场面伴奏如何，对于演员表演的成败至关重要。随着剧目题材的扩大，表现内容的丰富，当代的京剧艺术也要求京剧音乐的革新发展。西皮、反西皮、南梆子、二黄、反二黄、四平调、吹腔、高拨子等各种乐调及其各种板腔和由板腔组合的套，是演员用来表达人物感情、塑造人物形象的主要音乐手段和程式。由乐调、板腔、套所构成的唱段，或抒情，或叙事，全靠演员的唱功。过去唱段的创作由演员和乐师完成，如今已发展到由专业音乐家与演员设计唱腔或作曲。优秀的唱段既有意义，又保持着京剧的韵味，更加贴近人物的性格，更能触动观众的心。在保持和发挥京剧特色乐器的情况下，传统的文场和武场也发展为民乐或中、西混合乐队，增强了音乐表现人物、描写情境、渲染气氛的能力。尤其是音乐工作者运和作曲、配器的方法，创作出完整的音乐构思、设计，大大提高了京剧舞台艺术的总体水平，创造了一种令观众回味无穷的意境。 　　总之，京剧是一门综合性的艺术，随着时代的发展，经过艺术家的不断努力，它必将会发展的更加完善和丰满。 2