新华网广州１２月１４日电（记者 顾万明） 由广州芭蕾舞团演出的芭蕾舞《梅兰芳》在近日举办的第八届广东省艺术节上，受到观众的好评，被认为是“用西方艺术展现中国京剧舞台成就的佳作”。

　　芭蕾舞与京剧是两种风格迥异的艺术：芭蕾舞形成了一套传统的舞蹈动作，京剧表演也有自己的一招一式；芭蕾舞是哑剧，京剧以唱功见长；芭蕾舞用西洋音乐伴奏，京剧却用中国乐器演奏。用芭蕾舞表现京剧大师梅兰芳的题材，创作、演出存在相当大的难度，在中外不同艺术的融合上难以达到炉火纯青的效果，很容易成为不中不西的作品。而广州芭蕾舞团正是在这个艺术的难点上，展现了丰富的想象力和表现力。

　　芭蕾舞剧《梅兰芳》以高度概括的手法，截取适宜于芭蕾舞表现的梅兰芳的生涯片断，予以艺术的展示。《梅》剧展开想象的翅膀，突破时空概念，在舞台上让梅兰芳与他主演的杨贵妃、虞姬、穆桂英、赵艳蓉等戏中角色同台出现，用“戏中戏”的方式表演，使人从舞蹈动作中理解人物与他主演的角色的思想情感，使拙于叙事的舞蹈找到了表现手法。舞蹈结合了芭蕾舞和京剧两种动作，表现姿态更为多样、丰富。在第一幕二场中，当梅兰芳向美国友人介绍京剧时，带有京剧表现手法的舞蹈，立即使人感悟了京剧的魅力。

　　在音乐创新上，《梅》剧把京剧唱腔、器乐有机融会到交响乐里，既有交响乐的宏大宽厚的表现力，又有京剧乐器的气氛、节奏感，创新地解决了哑剧“唱”京剧的难题，具有了中国式的芭蕾舞的特色。服装设计也有新意，《梅》剧把京剧繁复的戏衣行头，巧妙变化成充分展示舞蹈曼妙线条的霓裳羽衣，不失京剧神采又简约可舞。京剧的戏服图案同样大量用于舞台布景，造就了浓郁的中国风格。