去年12月 ２７、２８日连着两晚，广州芭蕾舞团终于把“京剧＋芭蕾”的混血儿抱出来亮相了。记者和众多门外汉赶去凑了个热闹，听了一些他们的议论。２９日，中国芭蕾舞精英荟萃一堂谈门道，记者也蹭了个边。关于创新 一听说广芭要用芭蕾讲述梅兰芳先生的故事，与会专家表示当初他们都把嘴张成一个大大的“Ｏ”，紧接着是惊叹号和问号，但随即一致赞赏此剧的创新精神。

　 原中央芭蕾舞团团长李承祥称许：能够取得成就的艺术家，总是充满创作性思维，做前人未做的事。一般开始总被怀疑，通过努力做成了，就成了艺术史上的一例。广州芭蕾舞团把中国京剧与西方芭蕾融合，创造了一种新样式。 中国舞协副主席史大里认为，芭蕾舞剧《梅兰芳》选材有胆略，一定会在芭蕾舞剧《红色娘子军》之后，留下自己的位置。

　 中宣部艺术处处长张海琴女士则有更高的期盼：一个剧目从创作到精品，有一个磨砺的过程；要有非常的工夫，才有非常的成功。《梅兰芳》不应只是广芭推出的，还应该是中国推出的，要把标准定高点，使之成为中国芭蕾史上的精品。看继《红色娘子军》之后，能否再出一个里程碑的作品？

　 关于梅兰芳的形象

　 剧中的梅兰芳，是由５位角色共同完成的：生活中的男性梅兰芳，梅兰芳饰演过的４位女主角穆桂英、杨玉环、虞姬、赵艳容。剧中的梅兰芳与４个角色有大量舞段，抒写梅兰芳用心琢磨、创造角色的情景。关于这一男四女的关系，不了解梅兰芳的门外汉不解地问：这些人是他的老婆吗？ 专家们是不会误解的。舞蹈评论员欧建平说，梅兰芳是戏剧人物，是诗意的。芭蕾是诗，用诗意做人物的切入点，用诗的意境来架构，既符合芭蕾，又符合京剧。李承祥称它解决了梅兰芳舞蹈形象问题：他（梅兰芳）不是由一个演员完成，这样比较生动，如果由一个演员演，下场————换衣————上场，就没什么特色了。而辽宁芭蕾舞团团长王训益认为，５个人完成一个角色，是一个突破。但如何演？能否再增加梅兰芳的《天女散花》、《白蛇传》等，从多层次丰富它？ 对梅兰芳的艺术形象，专家们则意见颇多。

　 李承祥说，全剧描写梅兰芳的烦恼、忧虑、坎坷过了些，灰暗的东西多了些，看了以后觉得：梅兰芳一生够苦的。而实际上，梅兰芳无论到哪儿，都是众星捧月、威风八面的，一生过着高雅的生活。即使他“蓄须明志”时，钱也是够花的。

　 原广东舞蹈学校校长潘志涛说，梅兰芳的形象有点单薄。这个人物从开头到结尾都在思考角色，性格不够丰富，未能多角度地表演他光辉的一生。特别是梅兰芳与４位女角的舞段，都是梅兰芳在中间，她们在四周，前后雷同。关于“四大角色” 著名指挥卞祖善说，梅兰芳所饰演的４个角色，应各有个性。但现在从服装、体形到造型，都体现不出个性。

　 李承祥说得更具体：现在４人一出来就跳，观众看不懂，都问：这是谁？ 欧建平觉得这四个角色象四大仙女，人物形象不鲜明。本来，对穆桂英等四个角色他很熟，但这出戏他死劲也辨认不出来。他建议这几个演员的武戏功夫要练一练，因为《梅兰芳》是文戏，文戏出掌声太难，而武戏则较易出彩。关于音乐 用京剧的锣鼓点作芭蕾的足尖点，这是文祯亚构思《梅兰芳》时最早的创意。中央歌剧舞剧院副院长刘廷禹为《梅兰芳》创作的音乐，是此剧最博得喝彩之处。

　 卞祖善赞道：京胡独奏、打击乐贯穿于芭蕾舞《梅兰芳》全剧，给他的印象最深。为使京剧能融于管弦乐，音乐中增加了许多中间色彩，如几次女声哼唱、一次女声独唱。京胡、打击乐、管弦乐三者融和时，也没有“跳”的感觉。

　 李承祥也称：一些特色音乐（如京胡、打击乐）运用出色。特别是无词的女声唱，很打动人心。主题音乐虽短，但生动感人，最后把人物推上了高潮。